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撰文 / 文／謝鑫佑 圖 / 文／謝鑫佑 很少人知道，現今我們常說的「梅蘭竹菊四君子」，其實是從「松竹梅歲寒三友」變化而來。宋、元許多畫家喜繪終年青綠的松樹祈福長壽、繪空心節幹的竹子自省謙遜、繪愈冷綻放的梅花明志傲骨；元四家之一的吳鎮，甚至將蘭花一同繪入歲寒三友之中，戲稱「四友」。 到了明黃鳳池的《梅蘭竹菊四譜》與清王概《芥子園畫傳》中的梅、蘭、竹、菊四譜，更確立了這四種植物在中國繪畫上重要的地位，其中又以蘭最為畫家們所喜愛，是四君子中活躍於畫布上最久遠的，不僅近代文人以水墨捕捉蘭花賢俊自芳的美，當代畫家更嘗試以彩墨、膠彩、油彩等媒材來展現蘭花獨有君子王者的清洌幽靜。 東方文人繪畫講究「畫意不畫形」（盤車圖詩，歐陽脩），自身品格、氣節、修養、情操如何借物表現，在重文輕武的宋代臻至顛峰，繪畫對象、繪畫技法除了要吻合寫實主義，更要切中象徵意涵，因此表現高潔、堅忍的梅花；代表賢君、王者的蘭花；隱含謙虛、亮節的竹子；象徵隱逸、高貴的菊，自然受文人雅士的歡迎，成為筆下抒情借喻的對象。此外四君子的樣貌、型態各有巧妙、互不相同，成為文人畫家練筆最好的題材。 梅花簡約、枝幹多折，最能訓練畫家留白與用色技巧；竹枝直挺、節眼朗勁，是用來練筆力與速度的對象；菊蕾重瓣、繁複變化，可以以此鍛鍊耐心與細心；而蘭花則相當特別，花、莖、葉、根各自成一格，花朵型態嫻淑高雅、莖梗不嬌不媚、葉子飄逸含蓄、根鬚盤節俯仰，這對畫家而言不僅充滿挑戰，更因為每個部位情趣不同、美感各異，最適合一畫再畫。自宋末趙孟堅、鄭思肖開始畫蘭後，文人畫家發現蘭的清高、雅緻、飄逸、王者幽香，完全吻合個人理想、情操，因此由宋後，蘭不僅躋身四君子之列，更一躍成為畫壇明星。 繪蘭始祖趙孟堅以勁利捲舒的筆觸，展現蘭葉秀雅清爽的姿態，放射狀的長葉錯落交織，布局成迎風爽颯如舞的模樣。運筆柔中有剛、剛內藏柔，花與葉皆一筆點畫而成，蘭葉的淡墨與花蕊的微濃墨色，變化對比、高雅含蓄，深深影響弟子趙孟頫與後世繪蘭的風格，無論是筆墨恣意的文徵明，或淡寫工筆的馬守貞，或揮灑大氣的徐渭，都能看出藏有趙孟堅「遠勝著色」的繪蘭風格。 整個宋元明清的繪蘭風氣日盛，其中值得一提的是元代鄭思肖，他的蘭花同樣著重葉的表現，筆墨轉折，舒展出濃淡韻致的蘭姿，但最大的特色在於，他所繪的蘭花均無根。宋末元初，鄭思肖悲痛亡國，據聞他恥為元朝臣，因此坐必朝南，緬懷前朝，而且以無根蘭花來寓託自己民族的自尊心；蘭花本來即象徵君子，如今在鄭思肖簡潔的筆墨下，更顯堅貞孤高。 繪蘭進入清代依舊著重描繪蘭葉的變化，這股風氣同樣也傳入臺灣，曾受臺灣板橋林家邀聘為師，因而活動於板橋、艋舺、大龍峒的謝琯樵以瘦俊的風格、瀟灑清勁的筆墨，描繪了不少蘭花，其中以〈蘭石〉的水墨最為著名。旅臺多年的他因思慕故土，因而畫下幽蘭叢生於孤石之上的名畫，並落款：「蘭蕙叢生，紛披水石，聞香風習習……」清麗蒼勁的筆法，與繪畫上的成就，影響了臺灣美術的發展，與林朝英、林覺並列為明清時代臺灣詩畫三絕的流寓畫家。 面對不斷更迭變化的時代，蘭花所代表的意義及象徵越來越明顯，日治初年出生於鹿港的王席聘便以擅長繪畫的蘭花，傳播中華文化，同時進行無形的精神抗日。彩墨畫作〈博古（蘭桂呈祥）〉以舊有水墨筆法、大量留白布局、蘭葉孤絕瀟灑，充分表現在異族統治者下不馴堅忍的君子氣節。 然而蘭花用以託喻伸志的情況，似乎到了日治後愈來愈淡，許多畫家出生臺灣、流著中華血、受日本教育，比起過去的流寓畫家前輩們更能接受身處時代變異洪流的現況，以出生於嘉義，並至東京川端畫學校學畫的林玉山為例，他筆下「四君子水墨畫」的蘭不再強調意喻象徵，並開始著重花朵型態的描繪，葉的比例雖重，但明顯可見因受東洋畫風影響，而講究用色與立體光影來詮釋花朵的痕跡。  〈梅蘭竹菊〉，林玉山 | （臺灣, 1907-2004, 藝術家） 創作日期：1925。 臺北：臺北市立臺灣美術館。 林玉山生於嘉義，本名英貴。曾至東京川端畫學校習畫，受岡村葵園、結城素明、平福百穗等四條派寫生觀念影響。1923年作品〈下山猛虎〉入選嘉義廳舉辦之勸業共進會書畫展覽，之後，張銘三先生特為林玉山命字為立軒，因此林玉山有些1924年之後的早期作品，落款即署名「立軒」。1927年以〈水牛〉等作品與陳進、郭雪湖同時入選首屆台展，人稱「台展三少年」。1935年再赴日本京都堂本印象畫塾深造。返台於嘉義結合許多喜愛繪畫的人士，積極推動藝術創作風氣。林玉山擅畫雀鳥、老虎等動物，頗為膾炙人口，晚年作畫風景講究立體光影，用色主觀大膽明亮，宛如現代新山水。 「四君子水墨畫」，為梅、蘭、竹、菊四屏，其中只有〈菊〉一圖有乙丑(1925年)的落款，這批以「立軒」落款的早期畫作，畫風也非常近似北美館所收藏的「林玉山畫花卉桌櫃」林玉山親手所繪的四君子圖。而這個桌櫃是風雅軒對面傢俱行所製作的樟木傢俱，也是林玉山夫人1928年的新婚嫁妝，巧的是，桌櫃四君子畫也只在〈菊〉一圖有戊辰(1925年)的落款。四君子系列作品在當時是學習書畫的入門，因具有稱頌或祝賀之意，也是相當實用性的題材，從這兩件作品畫風的異同，也可追溯出早期畫風由拘謹到流暢的轉變。 同時代的畫家呂孟津，所繪的「蘭花」更直接將花朵作為畫作主體，刻意挑選與過去瘦長葉型不同的蘭花品種來繪畫，運用留學日本所學的東洋畫（後稱膠彩畫）技藝，展現蘭花花瓣的粉嫩雅緻。嘉義名女詩人張李德和所繪「蝴蝶蘭」則大膽讓花朵綻放的面積，以大幅扇形佔據整張畫紙，這完全顛倒了過去蘭花畫作中「葉多花少」、「重葉輕花」的情況，明顯可見不僅是畫家接觸蘭花的品種日新月異，繪蘭的角度更單純以美學著筆，這與過去繪畫蘭花既要吻合寫實，更要尋求君子象徵的情況大為不同。  〈蝴蝶蘭〉，張李德和（臺灣, 1893-1972, 藝術家），創作日期：1940。 | 臺北：臺北市立臺灣美術館。 蘭花花朵的形態、色澤越來越被重視，陳進以極其細膩的筆法描繪「素心蘭」花瓣特有末梢淡綠的高雅顏色，與花蕊如蜜的深褐色。許深州則是發揮膠彩畫特有柔粉特質，細繪出「蘭花」花朵深處由淡黃轉淺牙色的柔美嬌嫩。而李澤藩速寫的「蘭花」，連葉莖都索性省略，僅以忽而彎曲、忽而間斷的線條，流暢勾繪出蘭花外輪廓自在而極富造型美的姿態。如同李石樵「蘭花草」中樣貌多變、形影交疊，同時又繽紛燦爛、華美熱鬧的蘭花們，型態與色彩的美，成為繪蘭最重要的主軸，確實與六七百年前宋代繪畫蘭花引為四君子的自寓抒情，有著絕大殊異的趣味。  〈素心蘭〉，陳進（臺灣, 1907-1998, 藝術家），創作日期：1981。 | 臺北：順益臺灣原住民博物館。  〈蘭花〉，許深洲（臺灣, 1918-2005, 藝術家），創作日期：不詳。 | 臺北：順益臺灣原住民博物館。  〈蘭花速寫〉，李澤藩（臺灣, 1907-1989, 藝術家），創作日期：不詳。 | 新竹：李澤藩紀念藝術教育基金會。  〈1946蘭花草〉，李石樵（臺灣, 1908-1995, 畫家），創作日期：1946。臺北：李石樵美術館。 |
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【本文轉載自拓展臺灣數位典藏計畫數位島嶼．萬種風情網站 http://knowledge.teldap.tw/million/index.php】
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